Rillettura di un brano già pubblicato nell’album “Tell Uric”, “Sketchy Building” è il nuovo video di Luigi Porto. “Sketchy Building” nasce da un riferimento preciso e concreto, il palazzo di Washington Heights dove l’artista ha vissuto per dieci anni, ma si espande rapidamente oltre la dimensione autobiografica.
L’edificio diventa una struttura mentale, un dispositivo di memoria e distorsione, popolato da storie marginali e frammenti di vissuto che non cercano mai una forma definitiva. Il beat incrinato, le irregolarità ritmiche e le tensioni interne al brano non sono elementi decorativi, ma parte integrante di una scrittura che rifiuta la linearità.
L’intero progetto Tell Uric si muove su questo confine tra controllo e cedimento. Una parte della scrittura è meticolosa, quasi architettonica, mentre un’altra si apre all’improvvisazione, allo scarto, all’errore. È una coabitazione che Porto rivendica come necessaria, anche a costo di generare attrito. La sua idea di suono non è mai levigata: è un sistema che deve restare vivo, e quindi necessariamente instabile.
Luigi Porto intervista
Ci racconti come nasce “Sketchy Building”?
E’ un omaggio al palazzo di Washington Heights dove ho vissuto per dieci anni, uno stabile a fitto bloccato (uno degli ultimi a Manhattan) pieno di storie incredibili, spesso ai margini, a volte assurde. Ma è anche un grido di dolore liberatorio.
Nel singolo il beat sembra continuamente incrinarsi: è una scelta di produzione o di composizione?
Non solo è una scelta che nasce nella composizione, ma addirittura il batterista Massimo Palermo ha suonato la parte incorporando i beat mancanti o irregolari dopo averli memorizzati. L’intera produzione di Tell Uric era assolutamente DIY ma soprattutto “organica” per usare un termine che tutti capiscono. Ovvero, tutto ciò che poteva essere suonato e realizzato “a mano” lo è stato, con tutte le imperfezioni e le difficoltà del caso.
Quanto spazio lasci all’improvvisazione in studio?
Per Sketchy Building, direttamente in studio, qualche minuto prima di registrare batterie e basso, di punto in bianco, ho cambiato i BPM del brano. Per altri brani di Tell Uric, ma anche dei miei dischi precedenti, c’è un livello di scrittura abbastanza certosino, e un livello successivo di improvvisazione liberatoria sopra di esso. Le due cose convivono da sempre, anche nei miei lavori orchestrali. Di certo posso dire che odio la patina, in ogni senso, tutto ciò che cerco di proporre è perlomeno vibrante, grondante di autenticità, poi può piacere o essere ributtante.
La stratificazione sonora è pensata prima o emerge in fase di montaggio?
E’ sempre immaginata, fa parte del tipo di estetica che mi interessa. La mia vita è stratificata, quello che faccio lo è pure. Mi approccio a una canzone voce e chitarra, a un brano rock, a un pezzo elettronico o a una partitura orchestrale con la stessa identica idea in mente, quella di lavorare su diversi livelli contemporanei, a volte in contrasto tra loro, a volte rispettivamente indifferenti. Come dei gatti. Ho avuto molti gatti, mi hanno influenzato.
Ti senti più vicino a una logica di arrangiamento o di costruzione architettonica del suono?
Costruzione architettonica, assolutamente. Per me la musica è esattamente come l’architettura, è un qualcosa che ti contiene, dal quale non puoi scappare, non puoi girare la testa come faresti con un dipinto che non ti piace, ci sei dentro, ti violenta. La musica è una violenza.
Che rapporto hai con la tecnologia quando lavori su materiali così “imperfetti”?
La tecnologia è sempre stata al servizio di quello che facevo, ho cercato di non farmene mai risucchiare – è molto semplice, i software musicali ti portano a ragionare con le loro logiche se non stai attento – ma fin dagli inizi ho sempre cercato di approcciarmi lateralmente, istintivamente proprio cercavo i limiti di quella tecnologia, dove falliva, dove diventava qualcosa di simile al perturbante di Freud. O Francis Bacon, o Lynch, se preferisci.
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