È uscito il 16 ottobre per La Rue Storie, il primo album dei Mona Grant, rock band di Lucca. Contiene dieci brani e altrettanti personaggi, e la band lo presenta con una frase che vale come istruzione per l’uso: «Qui non c’è spazio per la condanna o l’assoluzione». È un proposito impegnativo, perché le persone che abitano il disco sono di quelle che, raccontate in un altro modo, finirebbero facilmente nella cronaca nera o nelle chiacchiere di paese.
Mona Grant – Storie
Prendiamo Michelle. Una donna che ha vissuto all’ombra di un uomo e un giorno si ritrova sola, con delle bocche da sfamare e la tentazione del marciapiede a portata di mano. Oggi fa la cuoca e “risplende tra l’acciaio”. La canzone non la giudica in nessuno dei due momenti, e il ritornello si permette perfino un’immagine che in un’altra bocca sarebbe una provocazione: quando lei bestemmia guardando il cielo, chi canta è convinto che anche Lui si commuova.
Oppure Paul, saltimbanco con le braghe verdi e il foulard rosso, giocatore d’azzardo e canaglia simpatica, che finisce ucciso al Billard Jazz. O Josephine, il pezzo più delicato, che racconta un legame tra fratello e sorella cresciuti come rifugio l’uno dell’altra, in un letto “dove nessuno additava”. Qui il rischio di sbagliare tono era alto, e la canzone se la cava restando dalla parte di lei: lo adorava, a volte lo detestava, lo amava.
Anche Lacrime di Legno lavora così. Giulio cura il cimitero del paese, Angelica se n’era andata ed era l’unica donna che avesse amato; quando torna gli chiede di accompagnarla dalla figlia per un ultimo viaggio. Lui parte. La canzone non si domanda se sia giusto, le basta che lui si emozioni ancora.
Accanto a queste vite ci sono i racconti con un piede nella storia e nella leggenda della Lucchesia. Lucida, il singolo uscito in estate, riprende la figura di Lucida Mansi, nobildonna del Seicento ancora oggi al centro di una leggenda cittadina. Terre di Malia, in chiusura, gira per i colli di Barga tra l’uomo selvatico, il folletto Linchetto e il drago di Gragno. E poi c’è Caffè Ristretto, una scenetta da bar in cui una donna irrompe, mette in imbarazzo l’uomo al bancone e se lo porta a casa: la prova che il disco sa anche ridere.
Il suono tiene insieme tutto con chitarre elettriche e ritmiche marcate, su una base che viene dal blues e dal classic rock, con Neil Young tra i riferimenti dichiarati dall’autore, Gabriele Granducci. In diversi pezzi la voce racconta più che cantare, come facevano i cantastorie, e in un disco così è la scelta più coerente.
Resta una domanda che Storie lascia volutamente aperta: se nessuno è da condannare, che cosa resta da fare a chi ascolta? Forse riconoscersi un po’ in ciascuno, anche in quelli che non avremmo voluto incontrare.
