“Poco e Niente”, il nuovo EP di Mike Youlend, arriva dopo un lungo periodo di silenzio musicale e si presenta come una raccolta di brani che condividono soprattutto un’origine emotiva comune. È il risultato di un ritorno spontaneo alla scrittura, un lavoro che non cerca di apparire più grande di ciò che è e che proprio nella sua semplicità trova una propria identità.
In questa intervista l’artista approfondisce alcuni degli aspetti centrali di “Poco e Niente”: il rapporto tra leggerezza e profondità nella scrittura, l’utilizzo di riferimenti contemporanei all’interno dei testi, il ruolo dell’ironia come strumento per affrontare temi complessi e la percezione di questo EP come un nuovo inizio del proprio percorso. Emergono inoltre alcune anticipazioni sui progetti futuri, che sembrano orientarsi verso territori ancora più personali e intensi, con la volontà di raccontare il dolore senza filtri e senza sovrastrutture.
Ne nasce una conversazione che restituisce bene la filosofia alla base del progetto: nessuna costruzione artificiale, nessuna ricerca di un personaggio da interpretare, ma il desiderio di condividere esperienze, dubbi e contraddizioni con chi potrebbe riconoscersi nelle sue canzoni.
Mike Youlend intervista
Le canzoni dell’EP sembrano oscillare continuamente tra leggerezza e profondità. Come trovi l’equilibrio tra questi due registri?
L’equilibrio tra leggerezza e profondità, per me, nasce in modo molto naturale, perché rispecchia semplicemente quello che succede nella vita. La vita è fatta di alti e bassi e oscilla continuamente tra momenti diversi, anche quando tutto sembra andare bene.
Spesso capita che, anche nei momenti positivi, emerga comunque qualcosa che ci disturba o ci mette in discussione. È come una sorta di tensione costante, quasi intrinseca nel modo in cui funzioniamo come esseri umani.
Per questo non lo considero un equilibrio costruito a tavolino nella scrittura, ma una conseguenza diretta di ciò che osservo e di ciò che vivo.
Nei tuoi brani convivono riferimenti molto contemporanei e temi universali. Come lavori per evitare che gli elementi più legati all’attualità diventino semplici citazioni?
Cerco di evitare che gli elementi legati all’attualità restino semplici citazioni, lavorando sul loro significato più profondo e sul modo in cui possono aprire una riflessione.
Anche quando uso frasi forti o volutamente ironiche, come “sono nato perché mia madre non voleva abortire”, l’intento non è solo provocare o far ridere, ma far emergere più livelli di lettura. Da un lato può avere un impatto ironico o quasi assurdo, dall’altro porta a interrogarsi su temi più ampi, come il rapporto tra generazioni, il modo in cui si sono evolute le scelte e le convinzioni nel tempo, e il peso delle decisioni che ci precedono.
In generale, cerco sempre di partire da un’immagine o da un riferimento concreto per arrivare a una riflessione che vada oltre il contesto immediato, senza ridurlo a una semplice citazione.
Quanto conta l’ironia nel tuo modo di affrontare argomenti complessi o dolorosi?
L’ironia per me conta molto, nella vita come nella musica. È spesso un modo per affrontare argomenti complessi o dolorosi senza esserne sopraffatti, per creare uno spazio in cui riuscire a guardarli da un’altra prospettiva.
Detto questo, credo anche che il dolore a volte debba essere raccontato per quello che è, senza filtri o mediazioni. In “Poco e Niente” sono rimasto ancora su un registro più leggero sotto questo aspetto, ma sto già lavorando a quello che verrà dopo.
Nel prossimo disco c’è una canzone in particolare in cui non c’è alcuna forma di romanticizzazione del dolore: è raccontato in modo diretto, crudo, e per certi versi anche difficile da affrontare. È stato un processo molto intenso, al punto che mentre la scrivevo mi è capitato di piangere.
Credo che sia questa la direzione che mi interessa esplorare sempre di più: non tanto l’immagine dell’artista, ma quella dell’essere umano, con tutto quello che comporta.
Hai la sensazione che questo disco rappresenti un nuovo inizio oppure una naturale prosecuzione del tuo percorso artistico?
Direi senza ombra di dubbio un nuovo inizio.
Se dovessi scegliere tre parole per definire l’intero EP, quali sarebbero?
Se dovessi scegliere tre parole per definire l’EP, direi semplicemente: “Poco e Niente”.
Perché racchiude sia il suo approccio minimale e diretto, sia il modo in cui è nato: senza sovrastrutture, con pochi mezzi e molta sincerità. Allo stesso tempo, lascia anche spazio a tutto quello che può diventare per chi lo ascolta.
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