Vago torna a ridefinire la propria traiettoria con Non mi dire, un singolo che non si limita a segnare un’uscita discografica, ma funziona come snodo identitario all’interno di un percorso in trasformazione. Dopo una fase di pausa e di sperimentazione legata ai primi brani pubblicati sotto questo nome, il progetto si trova oggi in una fase di consolidamento, in cui la scrittura diventa il punto di ricomposizione tra ciò che è stato e ciò che verrà. Il nuovo lavoro si inserisce proprio in questa zona di passaggio, assumendo il valore di un ponte tra fasi creative distinte.
Nel racconto dell’artista, la genesi del brano è legata a un momento di crisi che non interrompe la spinta creativa, ma la riorienta. L’esperienza della frattura emotiva e del disorientamento rispetto alle dinamiche del sistema musicale non agisce come blocco, bensì come acceleratore di una ricerca più personale, in cui la scrittura torna a essere uno spazio autonomo rispetto alle logiche esterne. Parallelamente, il bagaglio del percorso precedente non viene rimosso, ma riattivato come archivio emotivo e tecnico da cui attingere in modo selettivo.
Vago intervista
Cosa rappresenta “Non mi dire” all’interno del progetto Vago?
Circa un anno fa ho pubblicato i primi singoli a nome Vago. A parte qualche progetto estemporaneo ero fermo da qualche anno e volevo capire alcune delle nuove dinamiche musicali. Lì ho capito come volevo proseguire questo percorso e “Non mi dire” è da considerarsi un nuovo inizio e un ponte tra quello che ho fatto e quello che farò. Sto lavorando a un sacco di musica nuova che vorrei far uscire entro fine anno.
Il brano nasce da un momento di crisi: come si traduce questo in musica?
Si può tradurre in molti modi, crisi, delusione e tutti i sentimenti umani vissuti con passione sono un motore creativo molto potente. Nel mio caso la crisi non ha intaccato l’ispirazione verso la scrittura, piuttosto ne ha risentito il percorso musicale.
Quanto il tuo percorso precedente confluisce in questa nuova identità?
Tutto ciò che ho fatto e vissuto è dentro un bagaglio immaginario che porto sempre con me. Da lì attingo quando ne ho bisogno e lascio quando è necessario, c’è tutto quello che mi serve e ciò che non voglio più tirar fuori. Poi ci sono i musicisti con cui ho sempre suonato e questo mi fa spesso rivivere un percorso bellissimo.
La scrittura sembra molto legata all’immagine: è una scelta consapevole?
Ho una visione della musica molto cinematografica. Devo vedere nello svolgimento di quello che scrivo dei piccoli film, delle carrellate a rallentatore con stacchi, primi piani e campi larghi. Credo molto nel legame tra musica e immagini e l’unica cosa che manca in questi film sono le parole, che sono i testi come voci narranti.
Che ruolo ha l’elemento narrativo nella costruzione del pezzo?
In questo pezzo ho lavorato più per immagini. Le immagini sono espresse tramite una serie di domande indirette e metafore. Mi piace l’idea che l’ascoltatore possa immedesimarsi e vedere la propria storia, una lettura personale che può non coincidere con la mia.
In che direzione sta andando il progetto dopo questo singolo?
Tra poco uscirà un EP con altre tre tracce dal titolo “Balordi Mari”. È il naturale seguito di questa uscita perché è una raccolta di brani legati tra loro. Il mare è l’elemento comune e il suono definisce lo stile del mini-album. Poi ci saranno live e nuova musica: il progetto è scrivere, pubblicare e suonare il più possibile.
Leggi anche: L’intervista a Shane Speed (Sea of Days): “Vivere vicino al mare ha cambiato le mie canzoni”
